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​清康熙 五彩西厢记图凤尾尊

高：46 cm
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瓶身是騎兵大戰惡人，瓶頸則似是達官貴人回鄉，究竟來自《西箱記》哪個片段？
《西廂記》男主角是書生張珙，有次他在佛寺借宿，邂逅女主角崔鶯鶯 - 原崔相國的愛女，兩人相互吟詩而生情愫。此時，叛將孫飛虎帶手下圍寺，想要強搶崔鶯鶯。情急之下，崔母向寺內眾人求救 - 誰能解此危難，鶯鶯就許配給他。
張珙一聽，立刻拿出筆墨，寫信向友人 -「白馬將軍」蒲州太守求救。信函由僧人突圍送出，太守隨即發兵，解佛寺之圍。瓶身的騎兵大戰惡人圖，正是描述此番惡鬥。其中一面的繪畫，可見男主角與僧人在寺內觀戰。

一如大家所料，佛寺之圍一解，崔母自然來一招過橋抽板，不許「官二代」女兒下嫁一介布衣。可是崔鶯鶯芳心已繫在張珙身上，兩人還私下互通書信，怎麼辦呢？
崔母心生一計，給張珙出個難題，要他上京赴考，高中的話才能娶鶯鶯。《西廂記》是大團圓結局，張珙考中，回鄉娶得美人歸。瓶頸的繪畫，應該就是張珙高中後回鄉的畫面。

清乾隆 洋彩缠枝莲纹海棠洗一对

5 7/8 in. (14.9 cm.) long, cloth box
来源
Chung-kit Fok Collection, Hong Kong.

清康熙 五彩花神杯（七月兰花）

6.4cm
来源
香港苏富比1997年11月4日，编号1434
相关资料
花神杯，绘四时花卉，书题画诗二句，乃康熙朝瓷作经典。五彩，自明有之，包括钴青及釉上彩，至清时，釉下彩料却渐被忽略。康熙花神杯，坯冶精妙细腻，皆先以釉下淡青在坯上起草勾勒，沿袭明风，巧饰传统五彩调子。
花神杯虽说成组，各杯在尺寸、颜色、书风和款识上，皆略有差异，别于其他月份之杯，暗示它们可能并非成套生产，而是逐一烧造，最后才凑合成组。
​清康熙五彩麒麟纹洗
直径：14cm

​清康熙 五彩麒麟纹水洗，器型规整，口壁微微往外敞开，直腹。其五彩为釉上彩发色艳丽，光泽明亮。此洗再画工方面也符合康熙朝特征。先说麒麟，麒麟的头的画法与龙几乎无不同，相比顺治朝其凶悍程度略祥和，但也很有气势。麒麟画法也属写实，非常细腻，从头到尾每一笔都很自然顺畅。这件洗穿插着许多红树，传达出新的生机与期盼，这个信号也与时代吻合，此时已入康熙初期，度过了清初的动荡，百废待兴。此器修胎采用玉璧底，款则为“大明成化年制”寄托款。
​清雍正五彩龙纹盘
直径：15.8cm
盘葵口，斜弧腹，圈足。胎体坚白薄润，白釉光洁无瑕。盘外壁绘四组翔龙赶珠，红、绿彩色龙纹矫健勇猛，四周围绕蓝彩祥云，矾红火焰星星点点，漂浮其中，更添动感。底心双弦纹内书青花六字楷书款“大清雍正年制”，书体清秀雅正。
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​清顺治 五彩麒麟送子纹梅瓶
高：17.2cm

​顺治五彩麒麟送子纹梅瓶，从器型看，典型的清早期的特征，在清朝只有顺治朝的梅瓶做成这样，口要比后朝的口大（口径）。这件梅瓶的五彩和画工上都留有明朝末期的遗风。其发色较淡，釉面匀净； 人物和麒麟的画工较为粗犷。平底，旋痕明显。无款。
​清乾隆五彩花卉纹花神杯
高：5.1cm
​清康熙斗彩喜上眉梢纹盘
直径：15.6cm
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​清光绪樊红五福纹小杯一对
高：7cm
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Each cup is decorated with three bats flying above rocks and lingzhi emerging from a band of waves. The mouth and foot rims are highlighted in gilt.
1 ¾ in. (7 cm.) high
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​清康熙樊红龙纹暗刻海水纹盘
直径：cm

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​清康熙樊红描金镂空盘
直径：32.4cm
清道光 粉彩人物诗文葵口碗

高：4cm ；口径：9cm
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深腹，六方，圈足，口外撇，环外壁绘四幅粉彩耕织图景，意在鼓励耕织，发展生产。全面反映了清中期制造业发展的点点滴滴。此碗人物绘制生动，场面形象写实。釉色也为波浪釉，因做工较为精细，碗器形小，所以不是很明显，底红彩书“道光年制”四字篆体款。
​清道光粉彩人物纹六棱大瓶
高：58cm
​清晚期 紫砂胎粉彩牡丹纹九赞盘
(81 cm.) high
輕 舟 短 棹 西 湖 好
綠 水 逶 迤
芳 草 長 隄
隱 隱 笙 歌 處 處 隨 

此罐秀美绝伦，可见只要能工巧匠手边的粉彩各色俱全，兼具像本拍品般充裕的“画布”，其艺术成就竟可如此辉煌。必须一提的是，本罐所有的辅助纹饰带的大小和数目皆调度有方，以便为画师提供最大的创作空间，来描绘西湖盛景及其间形形色色的有趣人物。

其实，这些生活场景很可能是在湖畔或河岸上演，但湖畔的可能性略高，因为关于名湖的文学和绘画典故多不胜数，本文篇首欧阳修词中歌颂的杭州西湖便是一例。此幅山水图的所有元素，从彼岸的远山，乃至近景的湖石、堤岸和木桥，无不画意绵长。书面花草种类繁多，而虯曲的杨柳树下，一群男子正举杯畅饮，品尝各色小食。羽状芦花使堤岸线条更加柔和，而松、竹和花丛则丰富了山水的色彩、质感和层次。图中舫艇如鲫，或泊与岸边，或水面徐行，彷如各色人等的流动舞台，构成器身一道靓丽的风景。

显而易见，徜徉此间的人们均来自某个渔村，但一切看来歌舞升平，浑无风霜困苦的痕迹。孩子们皆笑意盈盈、健康丰足，所有人俱衣履光鲜，大家总的来说都悠闲惬意、各适其适。船上一名妇女正给孩子喂奶，从其身旁竿上晾晒的一件蓝色衫子，便可一窥当地渔民衣着是何等讲究。此衣绣金，可见是用盘金线织就。前方另一艘船上的妇女，亦用金莲华胜簪发。由于画中妇女均有孩子相伴，所以其所在应该不是游船画舫。

就此罐及罐盖的纹饰而言，儿童（具体来说是童子）是其中一个重要元素。他们各自玩耍嬉闹：罐盖有二童躲在渔筐后，另一名年纪小的男孩则执扇轻摇；器肩绘二童在岸边斗蟋蟀；另有一童玩的不亦乐乎。综而观之，这类题材是指家家户户子嗣兴旺、后继有人。

部分船只显然是歌舫，而不是渔舟。有人正在船上烫酒，准备斟入青花瓷尊。另一艘镶顶棚船上，一名文人正与仕女喝酒对弈。然而，图中的男性明显以渔民居多：之间一人持蓑立于舟上，另一名男子正在船尾用单楫划船。二人脚边都有鱼篓，似乎刚把鱼卖给穿绿色和粉红衣裙的仕女，后者小心翼翼地拿着一个开口扁箕，篮中鲜鱼清洗可见。凡此种种，使整个画面看起来活灵活现、妙趣横生。
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泛舟于江河湖泊的渔夫，一直是中国文人喜闻乐见的题材。事实上，自十世纪起，这一主题在职业画家和文人画作品中长盛不衰。台北故宫珍藏传为赵干作于公元十世纪的《江行初雪图》，画中渔夫的沧桑困顿一览无遗。但自南宋以降，历代绘画对渔夫的描写渐趋浪漫化，某些作品中的渔船和渔夫更形同山水的陪衬。就此而言，台北故宫珍藏夏珪（活跃于公元1180-1230年）名作《溪山清远图》便是最佳的例证。时至元代，文人画家和职业画家均有描绘渔夫题材：前者有擅画渔夫的吴镇（公元1280-1254），其《渔夫仿荆浩》，此画为华盛顿弗利尔美术馆藏；后者可参照台北故宫珍藏盛懋（活跃于公元1310-1361年）所作的《江枫秋艇》，此画布局缜密、色彩亮丽，与吴氏画风迥然有别。即便是山水画中人迹杳然的赵孟頫（公元1254-1322年），其1310年的作品《双松平远图》中，画面左方也有一名泛舟的渔夫，此作现为纽约大都会艺术博物馆藏。
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清雍正粉彩渔乐纹大将军罐
部分船只显然是歌舫，而不是渔舟。有人正在船上烫酒，准备斟入青花瓷尊。另一艘镶顶棚船上，一名文人正与仕女喝酒对弈。然而，图中的男性明显以渔民居多：之间一人持蓑立于舟上，另一名男子正在船尾用单楫划船。二人脚边都有鱼篓，似乎刚把鱼卖给穿绿色和粉红衣裙的仕女，后者小心翼翼地拿着一个开口扁箕，篮中鲜鱼清洗可见。凡此种种，使整个画面看起来活灵活现、妙趣横生。

泛舟于江河湖泊的渔夫，一直是中国文人喜闻乐见的题材。事实上，自十世纪起，这一主题在职业画家和文人画作品中长盛不衰。台北故宫珍藏传为赵干作于公元十世纪的《江行初雪图》，画中渔夫的沧桑困顿一览无遗。但自南宋以降，历代绘画对渔夫的描写渐趋浪漫化，某些作品中的渔船和渔夫更形同山水的陪衬。就此而言，台北故宫珍藏夏珪（活跃于公元1180-1230年）名作《溪山清远图》便是最佳的例证。时至元代，文人画家和职业画家均有描绘渔夫题材：前者有擅画渔夫的吴镇（公元1280-1254），其《渔夫仿荆浩》，此画为华盛顿弗利尔美术馆藏；后者可参照台北故宫珍藏盛懋（活跃于公元1310-1361年）所作的《江枫秋艇》，此画布局缜密、色彩亮丽，与吴氏画风迥然有别。即便是山水画中人迹杳然的赵孟頫（公元1254-1322年），其1310年的作品《双松平远图》中，画面左方也有一名泛舟的渔夫，此作现为纽约大都会艺术博物馆藏。

时至明代，渔夫泛舟的题材愈加流行。以华盛顿弗利尔美术馆藏戴进（公元1388-1462年）名作《渔乐图卷》为例，其构图的若干元素便与本罐遥相呼应；吴伟（公元1459-1508年）的《渔乐图》也像本罐般，处处洋溢着勃勃生机。但上述二例的画风，俱与本瓷罐截然不同。

到了清代，艺术家对泛舟题材的兴趣依然未减，器描写的对象或是辛勤劳作的渔民，或是怡然泛舟的高士。常见题材除了苏轼（公元1037-1101年）的名篇《赤壁赋》之外，亦不乏湖岸赏景之作。台北故宫珍藏吴历（公元1632-1718年）的《橅宋元人山水》，描写的便是众人乘舟游湖之乐。画僧石涛（公元1642-1707年）俗名朱若极，乃明宗室后裔，北京故宫藏石涛作《洞庭放棹图》亦以舟中坐读为题。高翔（公元1688-1754年）为扬州八怪之一。其《平山堂八景册》也有三幅具河上泛舟的元素。

​​渔乐或泛舟题材长盛不衰，背后有诸多原因。一方面在政治动荡或外族统治之际，这类题材可避重就轻的抒发作者内心的愤懑。另一方面，渔夫正是自在逍遥、返璞归真的象征。推而广之，文人若能远离朝廷执政，像舟子般粗茶淡饭，自能细品岁月静好。这种心态也与道家清静无为之说不谋而合。晚明士大夫李日华（公元1565-1635年）公元1625年乙丑初秋作《溪山入梦图卷》提识中，抒发的正是这种文人情怀：
“钓罢轻舸且荡烟，远山遮尽近留尖。不须更怯笭箵雨，江树低梢好繋船。草树生云石喷泉，空濛洒落草堂边。秋来常做匡庐梦，却道前身是乐天。”
（英译本请见李铸晋与屈志仁James C. Y. Watt 合编《中国书齐：晚明文人的艺术生活》页43（纽约：1987），图见作品编号3. ）

文人士大夫闲来也有品酒、赌钱、听曲、甚或有美相伴，这些世俗消遣间或在船上进行，本罐就此也略有描写。

结合渔夫或泛舟题材的绢本或纸本画多不胜数，但这类场景甚少出现于十八世纪的粉彩瓷器。纽约大都会艺术博物馆藏一例公元1730年的溪山渔乐图雍正盘，图见余春明所著《中国名片：明清外销瓷探源与收藏》页195图版293（北京：2011）。此外大都会珍藏（登录号79.2.670，1879年购自Samuel Putnam Avery珍藏）及大维德爵士珍藏（登录号PDF862）中尚有二例大同小异的胭脂红地磁盘，两者均以杭州西湖的渔舟入画。至于以此为题的粉彩大罐，本拍品在已发表作品中应属孤品。

此罐器型敦硕且画工精细，加上题材罕见，细节生动逼真，诚然是同类型大器中的稀世之作，中国买家固然趋之若鹜，相比也是欧洲宫廷和宅邸主人争相罗致的对象。

苏玫瑰
（佳士得）国际亚洲艺术部学术总监
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​清代 黄地墨彩花卉纹盘-大雅斋
直径：27.8cm

來源
​紐約佳士得1997年3月22日，編號515
​清嘉庆 墨彩山水纹小杯一对
A PAIR OF SMALL EN GRISAILLE-DECORATED WINE CUPS
JIAQING SIX-CHARACTER SEAL MARKS IN IRON-RED AND OF THE PERIOD (1796-1820)
Each cup is decorated to the exterior with a landscape scene depicting figures, pavilions and trees against mountains and rivers. The interiors and bases are enamelled in turquoise.
2 in. (5.1 cm.) high